写メ日記

今回は、クリスマスシーズンに聴きたくなる一曲を紹介します。

Wonderful Christmastime / Paul McCartney（1979年）

👉 https://www.youtube.com/watch?v=94Ye-3C1FC8

Paul McCartney（ポール・マッカートニー）は、ビートルズのメンバーとして世界の音楽史を塗り替え、その後もソロとして革新的な作品を発表し続ける“ポップ史最大のメロディメーカー”です。

歌手・作曲家・マルチプレイヤーとして60年以上第一線に立ち続け、世代や国を越えて愛される楽曲を数多く生み出してきました。

“Wonderful Christmastime” は、1979年に発表されたポールの完全オリジナルのクリスマスソングです。

装飾を排したミニマルなアレンジが特徴で、繰り返されるシンセのフレーズがクリスマスの浮き立つ気分をストレートに伝えてくれます。

PVにはパーティーをともに楽しむ仲間たちが登場しますが、楽曲そのものは作詞・作曲・演奏・録音まですべてポールひとりで制作した作品です。

私が特に好きなのは、派手に盛り上げるのではなく、“身近な時間そのものを祝う” という視点で作られているところです。

クリスマスソングでありながら、華美な演出に頼らず、日常にある小さな光や温もりをそっとすくい上げるような曲調がとても心にしみます。

「いまこの瞬間をみんなで楽しんでいる、それだけでいいんだ」というポールの優しいメッセージがメロディ全体に流れていて、聴くたびに心がふっとやわらかくなるような感覚があります。

この曲をイメージして絵を描いたので、ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は時代を越えて愛され続ける名曲をひとつ紹介したいと思います。

Just the Two of Us / Grover Washington Jr. feat. Bill Withers（1980）

👉 https://youtu.be/PJ0u5c9EF1E?si=VNRWMgKm4TwH6slC

“Just the Two of Us” は、Grover Washington Jr.の滑らかなサックスと、Bill Withers の温かい歌声が重なり、1980年に世界的なヒットとなったソウル／R&Bの名曲です。

メロウで柔らかいコード進行、穏やかなビート、自然に口ずさみたくなるメロディ。この3つが心地よく溶け合っています。

Grover Washington Jr.は、スムースジャズというジャンルを切り拓いた先駆者で、Bill Withersは “Lean On Me” や “Ain’t No Sunshine” を生んだ名シンガー。

サックスの透明感ある滑らかさと、Withers の語りかけるような声の温度。そのコントラストが、ただ穏やかなだけではない深い魅力を生み出しています。

とくに私が好きなのは、Bill Withers の声の温度と、Grover のサックスの滑らかさが重なる場面。

同じメロディを“違う質感”で描く二重奏がほんとうに美しいです。

歌声が柔らかく道筋をつけ、その隙間をサックスがすべり込むように追いかけてきます。声はあたたかく、サックスは潤んでいて、ふたりが自然体で会話しているように感じられます。

この曲を聴いていると、心の温度がほんの少し上がるような、優しいぬくもりが胸に広がります。

ゆっくり深呼吸したくなるような穏やかさや、肩の力がすっと抜けていくようなリラックス感があって、どんなときでも優しく包んでくれる一曲です。

この曲をイメージして絵も描いたので、ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は、私がとても好きな若き才能を持つ日本のアーティストによる一曲を紹介します。

napori / Vaundy（2020年）

👉 https://youtu.be/ZeIGVnkYX04?si=bvDVGhjPRvxlYgUQ

Vaundyは、母親がジャズシンガーだと言われており、その影響から幼い頃から幅広い音楽に触れてきたと語られています。

ポップス、ロック、R&B、エレクトロニカを軽やかに横断しながら、自分だけの音を築き上げていく、いま最も未来が楽しみな若い才能のひとりです。

さらに、作詞・作曲・編曲・歌唱から、アートワークやグッズ制作まで自分で手がけるマルチアーティストでもあります。

“napori”は、彼が10代の頃に作ったと言われている楽曲で、音数は多くないのに不思議と温度があり、メロディの運びも驚くほど滑らかな一曲です。

一聴すると軽やかなのに、聴き返すほど細部の作り込みが見えてきて、構造の巧みさがじわりと姿を現します。

私が好きなところは、「当然こんな夜にはコーヒーがいいだろ、そんな僕の横でハイボールを一口、もうなんて言うんだろう、そう君見てると、酒入ってなくても酔いが回るんだな」というパートです。

このフレーズは、言葉の切れ目とビートの噛み合いが絶妙で、歌詞そのものが“ひとつのリズム”として耳に流れ込んできます。

たった数行なのに、二人の距離感や空気の温度まで一気に浮かび上がるのが印象的です。

そして「君を見てると酔いが回る」という一言が重なると、まるで短編映画のワンシーンを静かに覗き込んでいるような余韻が残ります。

この曲をイメージして絵も描いたので、ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は、肌寒さが増す季節に聴きたくなる一曲を紹介します。

Autumn Leaves / Bill Evans Trio（1959年）

👉 https://youtu.be/C1mMsz2I1c8?si=A_BHtrfK-fGNFfAU

Bill Evans（ビル・エヴァンス）は、幼い頃からクラシックを学び、その美学をジャズに持ち込み、独自の表現を確立しました。

“ジャズ史で最も美しい音を出すピアニスト”と評される、きわめて特別な音楽家です。

そして、そのBill Evansが 30歳の時に結成したのが Bill Evans Trio で、3人が同時に相互作用しあう “インタープレイ” のスタイルを切り拓いた と言われています。

“Autumn Leaves” は、そのインタープレイが最も美しい評価される名演で、ピアノ＝メロディ、ベース＝伴奏、ドラム＝リズムという役割分担を超え、互いの音に即座に反応しあう対話的な即興が最大の魅力です。

Bill Evans（ピアノ）、Scott LaFaro（ベース）、Paul Motian（ドラム）の3人は、ジャズのマナーに忠実でありながら、それぞれが個性を解き放ち、まるでひとつの呼吸を共有するように音楽を展開していきます。

私が特に好きなのは、ベースのソロからピアノとドラムが合流していく場面です。

ベースだけが残る瞬間、曲の温度がふっと下がり、静かな空気が広がる。

そこへピアノがそっと和音を置き、会話がゆっくりと動き始め、

さらにドラムがひとつ音を重ねるたびに、風景が少しずつ立体的になっていき、

そして再びメロディが戻る瞬間、秋の景色が鮮やかに立ち上がり、

冷たい空気にふと温度が戻ってくるように感じられます。

音だけでこれほどの情景を描き出すBill Evans Trioの即興演奏は、何度聴いても胸が高鳴り、秋の冷たさをそっと温めてくれます。

この曲をイメージして絵を描いたので、ぜひ音楽とともに楽しんでください。

今回は、静かな雨の日に聴きたくなるお気に入りの曲を紹介します。

雨と / 鈴木真海子（2025年）

👉 https://youtu.be/ESl6Gvhurt4?si=U5Mfyuk1dPyrWhd3

鈴木真海子は、chelmicoではラッパーとしての活動で知られていますが、ソロ活動では、心の中の繊細な感情を音で描く表現者です。飾らない言葉と柔らかな声のトーンが、聴く人の心に静かに染み込んでいきます。

“雨と” は、軽やかなビートの中に穏やかな憂いを含んだ一曲。シンプルなトラックと淡いメロディが、まるで雨のように静かに心を満たしてくれます。

私が好きなところは、「なんとなく飲み込んでいた検討つかないことはもういっそそのままでいいの、じっと見つめる私だけの大切なこと」という部分です。

曖昧さや未完成さを美しいものとして受け止める感性に、彼女らしさを強く感じます。そして、理屈では整理できない気持ちを、そのまま抱えて生きる姿勢に、静かな共感を覚えます。

この曲をイメージして絵を描きました。ぜひ音楽と一緒に楽しんでください。

今回は何かに思い悩んだときに聴くと心が少し軽くなる、お気に入りの曲を紹介します。

Feather / Nujabes feat. Cise Starr & Akin（2005年）

👉 https://youtu.be/hQ5x8pHoIPAsi=54i3V1qtNDjHZNgJ

Nujabes（ヌジャベス／本名：瀬葉淳）は、日本の音楽プロデューサー・DJ。ジャズの繊細な旋律とヒップホップのリズムを融合させ、世界中で愛される“ジャズヒップホップ”の礎を築いたアーティストです。

攻撃的な要素を排し、詩のような旋律と穏やかなビートで“心を癒すヒップホップ”を確立したことで、没後15年以上経った今も多くの人に影響を与え続けています。

“Feather” は、彼の代表作『Modal Soul』（2005年）に収録された楽曲で、タイトルが示す通り“羽のように軽やかに生きること”をテーマにしています。

ピアノのループと柔らかなドラムビートが心地よく溶け合い、ジャズの流麗さとヒップホップのリズムが絶妙なバランスで共存しながら、音全体が浮遊感を帯びて広がっていきます。

私が好きなところは、“Let my knees weaken, I just proceed to speakin’, and keep seekin’.”（膝が折れても、話し続け、探し続ける）というリリックです。

完璧でいようとせず、弱さを抱えたまま進もうとする姿勢に、静かな力強さを感じます。

彼の音楽は、強くなることよりも、“そのままの自分で前に進む”ということをやさしく教えてくれます。

この曲をイメージして絵を描いたので、音楽と一緒に楽しんでいただけたら嬉しいです。

写メ日記では不定期で、自分の好きなものを紹介する場とさせていただきます。
今回も、私の好きな一曲を紹介します。

Sunlight / Herbie Hancock（1978年）
👉 https://youtu.be/v2WQKixX6Yc?si=ieAl7ESwjLRIb8V-

ジャズとテクノロジーの融合を探求してきたハービー・ハンコック。
彼の音楽には常に「変化を恐れない知性」と「人間的な温もり」が共存しています。
シンセサイザー、ヴォコーダー、エレクトリックピアノをいち早く取り入れ、ジャズに新しい呼吸を吹き込んだ革新者でもあります。

この曲は、ハンコックが初めてヴォコーダーを使って自ら歌った作品。
シンセサイザーの柔らかな光と、ファンク寄りのジャズリズムが溶け合い、まるで音そのものが朝日を浴びて輝いているようです。

私が好きなところは、本来無機質なはずの電子音が、こんなにも温かく、人の感情に寄り添ってくる点です。
この曲を聴くと、テクノロジーは人を遠ざけるものではなく、むしろ心を豊かにすることを手助けするものなのだと感じます。

このイメージを重ねて、海辺に差し込む陽の光を描きました。音楽とともに楽しんでいただけたら嬉しいです。

写メ日記では不定期で、自分の好きなものを紹介する場とさせていただきます。今回は、寒い日に聴くと、胸の奥が少しあたたかくなるお気に入りの曲を紹介します。

Flower / Yung Kai（2022年）

👉 https://youtu.be/978hqPIxbxc?si=1xEVu9pR5v9yNMF1

Yung Kaiは、中国・上海で過ごした後、現在はバンクーバーを拠点に活動するシンガーソングライターです。自室で作詞・作曲・プロデュースまですべてを一人で手がけ、その繊細な音の感性と確かな表現力から、“若き天才”として世界中で注目を集めています。

“Flower” は、彼が19歳頃に制作した曲です。柔らかなピアノとゆったりとしたビートが重なり、かつて誰かを想った時間の温もりが“花”のイメージとともに立ち上がります。音と言葉のあいだに余白があり、聴くたびに自分の中の記憶や感情と静かに重なっていくような一曲です。

私が好きなところは、「Hold my heart in your hands, a flower…」という花に例えられた一節です。愛された時間が“花”として心に残るその比喩には、美しくて切ない響きがあります。花が咲いて散るように、音が静かに消えていく瞬間に、過去の記憶がそっと息を吹き返すように感じられます。

この曲を聴きながら、花瓶に生けられた一輪の花を描きました。音楽とともに楽しんでいただけたら嬉しいです。

■ 今後の予定

10/23（木）予約満了

10/29（水）予約満了

11/4（火）17:00〜22:00

11/10（月）予約満了

11/24（祝）09:00〜18:00

11/27（木）17:00〜22:00

※1日1名様限定です。ご予約が入った時点で満了となります。

※上記以外の日程・時間帯をご希望の方は、XのDMにてご相談ください。昼夜ともに、可能な限り調整いたします。

このたび、無事に新人を卒業することができました。

新人を卒業できたのは、数あるセラピストの中から私を選んでくださったお客様のおかげです。

本当にありがとうございます。

施術を重ねる中で、自分の未熟さや課題を感じることも多く、まだまだ学ぶべきことばかりだと実感しています。

それでも、一人ひとりのお客様と真剣に向き合い、ひとつひとつの施術に心を込めていくことで、少しずつ成長していきたいと思っています。

これからもお客様により満足していただける施術を目指して、努力を重ねてまいります。

今後ともどうぞよろしくお願いいたします。